Ogłaszamy albumy na tegoroczną edycję Record Store Day!

Legacy Recordings ogłasza kolekcję ekskluzywnych płyt winylowych na Record Store Day 2026, które odbędzie się 18 kwietnia. Wydawnictwa zawierają rzadkie i niepublikowane wcześniej materiały od Bruce’a Springsteena, Jeffa Buckleya, Pink Floyd, Polo G, Tony’ego Bennetta i innych.

Prezentując legendarne gwiazdy rocka, hip-hopu i popu, tegoroczna kolekcja - dostępna wyłącznie w wybranych niezależnych sklepach muzycznych, obejmuje rzadkie nagrania, pierwsze wydania na winylu, archiwa koncertowe oraz wcześniej niepublikowane materiały z obszernego katalogu Legacy. Wśród najważniejszych pozycji znalazły się m.in. „Live in Asbury Park 2024” Bruce’a Springsteena, „Live at LA Sports Arena”, 1975 Pink Floyd oraz ekskluzywne kolorowe wydania winylowe Polo G. Tegoroczne propozycje celebrują trwałą moc muzyki na winylu i radość odkrywania nowych albumów w lokalnych sklepach muzycznych.

Record Store Day powstał w 2007 roku, a po raz pierwszy obchodzony był 19 kwietnia 2008 roku. Od tego czasu wydarzenie rozrosło się do skali globalnej, celebrując kulturę niezależnych sklepów muzycznych. Dziś Record Store Day jest obchodzony w sklepach stacjonarnych na całym świecie, jednocząc artystów, fanów i sklepy w wspieraniu winylu i fizycznej kultury muzycznej. Więcej informacji oraz lista sklepów uczestniczących w wydarzeniu dostępna jest na stronie:

Pełna lista albumów, które dostępne będą podczas tegorocznej edycji RSD:

Piąty album Faithless ukazał się w 2006 roku i choć nie powtórzył sukcesu list przebojów swojego poprzednika „No Roots” (który dotarł na pierwsze miejsce), dziś posiada status złotej płyty w Wielkiej Brytanii.

To ambitne, pełne emocji i pomysłowe połączenie breakbeatu, house’u, downtempo i synth-popu, prezentujące typowo wysokie standardy produkcyjne zespołu. Tytuł albumu został zainspirowany narodzinami dwojga dzieci członków grupy - Rollo i Sister Bliss - i został zaakceptowany przez Maxi Jazza ze względu na jego wiarę buddyjską oraz fakt, że jego rodzice przybyli do Wielkiej Brytanii jako nowi imigranci w latach 50-tych.

Gościnnych wokali użyczyli m.in. Cat Power, Dido oraz Robert Smith, który pojawia się w znakomitym utworze „Spiders, Crocodiles & Kryptonite”, zawierającym samplowany fragment uwielbianego „Lullaby” zespołu The Cure.

Utwór „Valerie”, pochodzący z platynowego albumu „Tired of Hanging Around”, był hitem z pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów. Ogromny wzrost popularności i miejsce w kanonie klasyków XXI wieku zyskał jednak w 2007 roku, gdy Mark Ronson nagrał jego cover z wokalem Amy Winehouse na swoim przełomowym albumie „Version”.

Z okazji 20-tej rocznicy wydania celebrujemy ten utwór specjalną edycją singla na 12-calowym, czerwonym winylu, zawierającą strony B: „Get Up And Dance”, „April Fool” oraz „I Will Be Your Pockets” - przy czym dwa ostatnie utwory po raz pierwszy ukazują się na winylu.

Zawierający single „Colour My Life”, „How Can I Love You More” (pierwszy przebój zespołu w pierwszej dziesiątce listy), „Excited” oraz „Someday”, debiutancki album M People ukazał się w 1992 roku nakładem wytwórni Deconstruction Records.

Były to początki wyjątkowo twórczego okresu dla brytyjskiej muzyki elektronicznej i tanecznej, w którym zespoły prowadzone przez DJ-ów zaczęły odciskać trwałe piętno na scenie. Utwory i produkcja Mike’a Pickerina (jednego z oryginalnych DJ-ów legendarnego manchesterskiego klubu The Haçienda) oraz Paula Hearda, w połączeniu z niezwykle charakterystycznym wokalem Heather Small, znajdowały się w awangardzie tego sukcesu.

W połowie dekady grupa była już w szczytowej formie - z hitami po obu stronach Atlantyku oraz nagrodą Mercury Music Prize za drugi album „Elegant Slumming”.

„Northern Soul” zostało wówczas wznowione ze zmienioną listą utworów, a dziesięć lat później poddane remasteringowi i rozszerzone. To właśnie ta zremasterowana edycja z 2005 roku, zawierająca 15 utworów i wydana na dwóch krążkach, po raz pierwszy trafia teraz na winyl.

Kierowany przez znakomitego, urodzonego w Londynie gitarzystę i autora piosenek Petera Greena (1946–2020), zespół Fleetwood Mac (początkowo występujący jako Peter Green’s Fleetwood Mac) powstał w 1967 roku po odejściu Greena z grupy John Mayall’s Bluesbreakers.

Do składu dołączyli Mick Fleetwood i John McVie, z którymi Green grał wcześniej u Mayalla, a także drugi gitarzysta Jeremy Spencer (w 1968 roku skład uzupełnił utalentowany Danny Kirwan). Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Mike’a Vernona - Blue Horizon i natychmiast stał się jedną z czołowych sił brytyjskiej sceny blues-rockowej. W krótkim czasie nagrał imponującą serię znakomitych utworów, w większości autorstwa Greena, takich jak „Black Magic Woman”, „Need Your Love So Bad”, „Albatross” czy „Oh Well (Parts 1 i 2)”.

Pierwszy etap działalności tej legendarnej formacji dobiegł końca w 1970 roku, a w maju następnego roku ukazał się album „The Original Fleetwood Mac”. Zawierał on wcześniej niepublikowane nagrania studyjne i alternatywne wersje utworów z sesji z lat 1967-1968, w tym porywający instrumental „Fleetwood Mac”.

Album został zremasterowany i rozszerzony o siedem wcześniej niepublikowanych nagrań oraz noty autorstwa Vernona, po czym wznowiony w 2004 roku. To właśnie ta 19-utworowa wersja po raz pierwszy ukazuje się na winylu z okazji Record Store Day.

Łącząc w wyważony sposób hiphopową produkcję, syntezatorową elektronikę i popowe pisanie piosenek, Olive powstali z inicjatywy Tima Kelletta - multiinstrumentalisty znanego z zespołów Durutti Column i Simply Red - wokalistki Ruth-Ann Boyle oraz mistrza beatów Robina Taylora-Firtha, najbardziej kojarzonego ze współpracą z Nightmares on Wax.

W 1997 roku zespół odniósł ogromny sukces dzięki nieodpartemu drum’n’bassowemu utworowi „You’re Not Alone”. Ten nagrodzony statuetką Ivor Novello przebój, który wspiął się na szczyty list przebojów, pochodził z dopracowanego debiutanckiego albumu „Extra Virgin”, wydanego rok wcześniej. Dziś płyta ta świętuje swoje 30-lecie poprzez winylowe wznowienie na oliwkowym krążku, z dźwiękiem zremasterowanym z oryginalnych taśm źródłowych w AIR Studios przez Kelletta i Henry’ego Rudkinsa.

Mający obchodzić w lipcu 2026 roku swoje 90-te urodziny Buddy Guy jest ostatnim z wielkich chicagowskich bluesmanów, którzy wywarli ogromny i trwały wpływ na największych gitarzystów rockowych: Jimiego Hendriksa, Jimmy’ego Page’a, Erica Claptona, Keitha Richardsa i wielu innych.

Na początku lat 90-tych Buddy Guy podpisał kontrakt z Silvertone Records, z którym łączy go długa i owocna współpraca trwająca ponad trzy dekady i obejmująca kilkanaście albumów. Jednym z nich jest „Sweet Tea” - pozycja uznawana za klasykę w jego dorobku i prezentowana tutaj po raz pierwszy na kolorowym (a właściwie krystalicznie przezroczystym) winylu z okazji 25-tej rocznicy wydania.

Serwując krótkie, ostre i perfekcyjnie skrojone dawki rockowej energii, które od razu przywodziły na myśl porównania do takich zespołów jak The Ramones czy The Strokes, debiutancki album The Vaccines – „What Did You Expect From The Vaccines?” był jednym z najbardziej ekscytujących wydawnictw indie rockowych ostatnich 20 lat oraz najpopularniejszym debiutem 2011 roku, z dotychczasową sprzedażą w Wielkiej Brytanii przekraczającą 500 000 egzemplarzy.

W 2020 roku siedem stron B z singli z tego albumu zostało zebranych w cyfrowej kompilacji zawierającej ulubione przez fanów utwory, takie jak „We’re Happening” czy „Tiger Blood”. Rok później na platformy cyfrowe trafiła 10-utworowa kolekcja utworów demo, prezentująca surowe, „garażowe”, mocno pogłosowe wersje utworów z albumu i stron B, a także wcześniej niepublikowane nagrania, m.in. „Grow Your Hair Out Long”.

Żadne z tych wydawnictw nie ukazało się dotąd na winylu, dlatego z ogromną przyjemnością łączymy je teraz w jedno, wyjątkowe wydanie dostępne wyłącznie z okazji Record Store Day.

Pierwsze w historii wydanie na kolorowym winylu szóstego i zarazem ostatniego studyjnego albumu The Walker Brothers, pierwotnie opublikowanego w lipcu 1978 roku.

Był to trzeci i ostatni album zespołu wydany przez wytwórnię GTO Records. W odróżnieniu od poprzednich płyt składał się wyłącznie z autorskich kompozycji i choć w momencie premiery został w dużej mierze zignorowany przez publiczność, z czasem doczekał się ponownej oceny jako swoisty „zaginiony klasyk”. Cztery utwory autorstwa Scotta Walkera, znajdujące się na stronie A, są dziś powszechnie uznawane za jedne z jego najwybitniejszych kompozycji - zapowiadające jego powrót w połowie lat 80-tych jako artysty awangardowego i mające wpływ na twórczość takich wykonawców jak Japan, Radiohead, Pulp i inni.

Na szczególną uwagę zasługuje eksperymentalny, nasycony smyczkami singiel „The Electrician” - niezwykłe nagranie, które według Midge’a Ure’a stało się inspiracją dla przeboju Ultravox „Vienna”. Co ciekawe, choć album „Heroes” Davida Bowiego (1977) został przyniesiony do studia przez Scotta jako punkt odniesienia twórczego, sam Bowie był równie zafascynowany „Nite Flights”. Słuchał go podczas pracy nad „The Lodger” (1979), a w 1993 roku nagrał cover utworu tytułowego na album „Black Tie White Noise”.

Trzydzieści lat po premierze dziennikarz UNCUT, Chris Roberts, nazwał „Nite Flights” „jednym z najważniejszych dzieł swoich czasów”, chwaląc synergię indywidualnych stylów tria. Choć muzycy pracowali nad materiałem niezależnie, album zachowuje spójność, która przeczy temu, że - jak sami członkowie zespołu przyznawali - był on raczej zbiorem trzech miniaturowych projektów solowych niż prawdziwą płytą zespołową.

Irlandzki zespół rockowy Kodaline wydał swój debiutancki album „In a Perfect World” w czerwcu 2013 roku. Z płyty pochodzą single „High Hopes”, „All I Want”, „Love Like This” i „Pray”. Album zdobył szczyty list przebojów w Irlandii i zajął trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii, gdzie uzyskał status platynowej płyty.

Utwory „Perfect World” i „Brand New Day” od lat stanowią stały element ścieżki dźwiękowej popularnego programu Channel 4 „Gogglebox”, przy czym „Perfect World” jest głównym motywem muzycznym programu. Album został słusznie doceniony za mistrzowskie opanowanie sztuki chwytliwego refrenu oraz starannie skonstruowane, pewne siebie, filmowe kompozycje - na przemian marzycielskie i intensywne - napędzane dźwiękiem dzwoniących gitar, rytmicznych akordów i imponującym falsetem wokalisty Steve’a Garrigana.

To rozszerzone wznowienie zawiera drugi dysk z dziewięcioma bonusowymi utworami pochodzącymi z deluxe 2CD edycji albumu, z których pięć nigdy wcześniej nie było dostępnych na winylu.

„The Great Western” to pierwszy solowy album Jamesa Deana Bradfielda, pierwotnie wydany w 2006 roku.

Lider Manic Street Preachers wykorzystał przerwę w działalności zespołu, by nagrać melodyjny, wyrazisty album power-popowy, który jest równie rozległy i hymnatyczny jak klasyczne wydawnictwa Manicsów.

Od dawna niedostępny i bardzo poszukiwany, ten limitowany winyl w kolorze pomarańczowego marmuru stanowi idealny sposób na uczczenie 20-tej rocznicy wydania albumu.

„Intimism” to drugi solowy album Nicky’ego Wire’a - basisty i autora tekstów zespołu Manic Street Preachers, będący kontynuacją jego solowego debiutu „I Killed The Zeitgeist” z 2006 roku. Album pierwotnie ukazał się w 2023 roku wyłącznie w formie cyfrowej. Ta limitowana edycja na zielonym marmurkowym winylu to pierwsze w historii fizyczne wydanie tego materiału.

Wire opisuje „Intimism” jako album „najbardziej mój, jak tylko się da – destylację moich najczystszych indie-fantazji, miejsce, w którym wszystkie porozbijane listy żalu zostały na nowo uporządkowane. Znalazłem muzyczny i liryczny język, który mogę nazwać własnym. Krajobraz codziennych cudów, wewnętrznych monologów i tnącej samo-nienawiści.

Wcześniej dostępne wyłącznie na płycie CD jako część boxu „50 Heavy Metal Years Of Music”, to wydanie na przezroczystym fioletowym winylu dokumentuje występ Judas Priest w Los Angeles, 13 września 1990 roku, w trakcie trasy „Painkiller”.

„Quarrelsome Moments” opisuje proces, w którym zespół decyduje, które utwory trafią na b-strony singli, które zostaną wydane jako single, a które znajdą się na albumach. Nadzorowana przez Iana Broudiego selekcja obejmuje nagrania z całej kariery Lightning Seeds, pierwotnie publikowane jako b-strony singli na przestrzeni lat.

Wśród coverów znalazły się utwory zespołów i artystów takich jak Wire, The Monkees, The Only Ones czy Thunderclap Newman, co daje wgląd w muzyczne inspiracje grupy.

Większość kompozycji zawartych na tym wydawnictwie nigdy wcześniej nie była dostępna na winylu, ukazywały się wyłącznie na singlach CD. Dodatkowo album zawiera dwa wcześniej niepublikowane miksy: wczesne wersje utworów „Crowdpleaser” oraz „Get It Right”

„Echo Dek” to dubowa wersja albumu „Vanishing Point” zespołu Primal Scream, z mixami autorstwa legendarnego producenta wytwórni On-U Sound - Adriana Sherwooda. Album ukazał się pierwotnie w 1997 roku, kilka miesięcy po „Vanishing Point”. Nowe interpretacje utworów doskonale oddają bezkompromisowy, eksperymentalny charakter zespołu w jego najbardziej odważnym i innowacyjnym okresie. Oryginalne, limitowane wydanie sprawiło, że album przez długi czas był niedostępny na winylu, a ta edycja na czerwono-czarnym marmurkowym winylu przywraca to wyjątkowe wydawnictwo w formacie analogowym.

Wydane po raz pierwszy w całości (wszystkie 13 utworów) oraz po raz pierwszy na winylu - kompletne, hipnotyzujące nagranie koncertu z 8 września 1995 roku.

Najbardziej utytułowana brytyjska wokalistka i autorka piosenek w historii umiejętnie łączy największe przeboje z przełomowych albumów „Diva” i „Medusa” z klasykami zespołu Eurythmics, prezentując mocne, naturalne i niezwykle emocjonalne wykonania. Jej władczy kontralt brzmi tu wyjątkowo sugestywnie, wyraźnie podsycany entuzjazmem publiczności, która szczelnie wypełniła park.

Nienaganna soulowość Annie Lennox jest obecna w każdym momencie tego koncertu - często uznawanego za jedno z najpełniejszych świadectw artystki będącej u szczytu swoich możliwości.

W 1962 roku pierwszy czteroutworowy singiel EP Françoise Hardy podbił Francję i świat za sprawą tytułowego utworu „Tous les garçons et les filles”, który w jednej chwili uczynił 18-letnią artystkę międzynarodową gwiazdą.

Jednym z jej licznych admiratorów był Bob Dylan - 7-calowa płyta EP znalazła się u jego stóp na zdjęciu wykorzystanym na okładce albumu „Bringing It All Back Home” z 1965 roku.

W 1996 roku Xzibit wydał swój debiutancki album „At The Speed Of Life”. Z okazji Record Store Day płyta ukaże się ponownie jako wydanie 2 LP tłoczone na czarnym winylu. Album zawiera surową, hardcore’ową produkcję hip-hopową autorstwa takich twórców jak Diamond D, DJ Muggs i E-Swift, a wśród najważniejszych utworów znajdują się m.in. „Paparazzi” oraz „The Foundation”.

„The New World Order”, wydany 15 października 1996 roku, to ostatni studyjny album zespołu Poor Righteous Teachers. Płyta zawiera gościnne występy m.in. KRS-One’a, The Fugees, DJ Clarka Kenta oraz innych artystów, pozostając wierna charakterystycznemu dla PRT świadomemu, wschodnio-wybrzeżnemu brzmieniu. Do kluczowych utworów należą „Conscious Style”, „Allies”, „They Turned Gangsta”, „Gods, Earths and 85ers”, „Word Is Life” oraz „Miss Ghetto”.

W grudniu 2002 roku Nas wydał album „God’s Son”, który z okazji Record Store Day powraca do sprzedaży. Czternaście utworów, w tym hity „Made You Look” oraz „I Can”, potwierdza wyjątkową formę artysty. Nad produkcją albumu pracowała czołówka producentów, m.in. The Alchemist, Eminem, Ron Browz i Salaam Remi, wykorzystując sample takich twórców jak James Brown, Incredible Bongo Band, Fela Kuti czy nawet Beethoven. Płytę wzbogacają również gościnne partie wokalne Alicii Keys, Kelis, Claudette Ortiz (City High) oraz pośmiertny występ 2Paca.

„Pink Floyd - Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975” to zestaw 16 nagrań koncertowych zarejestrowanych podczas legendarnego występu zespołu w Los Angeles Sports Arena 26 kwietnia 1975 roku. Materiał został uchwycony przez słynnego bootleggera Mike’a Millarda, a następnie z pietyzmem odrestaurowany i zremasterowany przez cenionego producenta i muzyka Steven’a Wilsona.

To ekskluzywne wydanie Record Store Day obejmuje 4 płyty LP tłoczone na przezroczystym winylu.

Po raz pierwszy na winylu! Elektryzujący, symboliczny powrót Bruce’a Springsteena do rodzinnego Asbury Park, zarejestrowany podczas festiwalu Sea.Hear.Now 2024. Ponad trzy godziny potężnych występów przed 35 000 widzów ukazują Springsteena w szczytowej formie, wspieranego przez legendarny E Street Band.

To imponujące wydanie 5 LP obejmuje przekrój całej kariery artysty - od klasyków takich jak „Thunder Road” i „Dancing in the Dark”, po utwory napisane zaledwie kilka ulic od tej sceny, w tym „Blinded By The Light” oraz „Growin’ Up”.

Ten album koncertowy dokumentuje występy Jeffa Buckleya i jego zespołu podczas dwóch wieczorów w Paryżu 6 i 7 lipca 1995 roku, w trakcie europejskiej trasy promującej album Grace. Zarejestrowany w legendarnej sali Olympia, pokazuje Buckleya przed zachwyconą francuską publicznością, wykonującego połowę utworów ze swojego kultowego debiutu, w tym „Lover, You Should Have Come Over” oraz „Hallelujah”, a także zaskakujący zestaw coverów: od MC5 – „Kick Out The Jams”, przez parodię Led Zeppelin, po utwory rozsławione przez Ninę Simone i Édith Piaf.

Dodatkowo album zawiera wyjątkowe nagranie koncertowe duetu Jeffa Buckleya z Alimem Qasimovem - pełen rywalizacji śpiew qawwali, zarejestrowany podczas festiwalu muzyki sakralnej we Francji w tym samym roku. Pierwotnie wydany w 2001 roku, album ukazuje się po raz pierwszy na winylu, wyłącznie z okazji Record Store Day.

Nagrodzona Grammy sesja MTV Unplugged Tony’ego Bennetta po raz pierwszy ukazuje się na winylu. Zarejestrowany na żywo w Nowym Jorku w kwietniu 1994 roku, ten przełomowy album prezentuje ponadczasowe interpretacje Great American Songbook, wykonywane przez Bennetta przy akompaniamencie nienagannego Ralph Sharon Trio.

To wydanie, tłoczone ekskluzywnie z okazji Record Store Day, zawiera 21 niezapomnianych utworów, w tym takie klasyki jak „I Left My Heart in San Francisco”, „Fly Me to the Moon” oraz „Steppin’ Out With My Baby”.

Po raz pierwszy na winylu! Ekskluzywne wydanie RSD - limitowana edycja „Gilded Smoke” albumu Hall of Fame Polo G, zawierająca hit list przebojów „RAPSTAR” oraz współprace z Lil Wayne, Nicki Minaj, Lil Durk, Rod Wave i wieloma innymi.

Zanurz się w drugim rozdziale bezkompromisowej eksploracji dźwięku z albumem „Metal Machine Music: Power to Consume, Vol. 2” - ekskluzywnym wydaniem Record Store Day 2026, inspirowanym przełomowym hałaśliwym dziełem Lou Reeda z 1975 roku. Ta starannie dobrana kompilacja gromadzi imponującą grupę awangardowych artystów, którzy przesuwają granice distortion, feedbacku i surowych tekstur elektronicznych. Wśród twórców znaleźli się m.in. Emil Beaulieau, Lydia Lunch, Moonbeam Terror, Eros, Blixa Bargeld, Pod Blotz, Martin Rev, Merzbow i Masonna.

Choć może to być ostatnia (czy na pewno?) odsłona serii „Metal Machine Music: Power to Consume”, ci artyści i ich towarzyszące halucynacje dźwiękowe są dowodem, że noise, industrial i eksperymentalne brzmienia, podobnie jak duch Lou Reeda, wciąż się rozwijają i pozostają nieskończone. Tym razem twórcy maximalistycznych dźwięków są jeszcze bardziej różnorodni: Merzbow, Masonna, Pod Blotz, Lydia Lunch, Blixa Bargeld, EROS, Martin Rev, Moonbeam Terror oraz Emil Beaulieau (RRRecords).